Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Японский художник, рисующий хомяков

Оу, меня нарисовали! Это множество хомячков нарисовал японец по имени Gotte. Он закончил художественный университет. Его музой является любимый хомяк по имени Sukeroku. Поэтому он его всегда изображает, используя для этого карандашные рисунки или нежную акварель.

Если вы такой же фанат хомяков, можете следить за работами автора здесь:
- Facebook - https://www.facebook.com/hamgotte/.
- Twitter - https://twitter.com/ap_hamham/.
- Instagram - https://www.instagram.com/GOTTEhamham/.
- Сайт - https://www.hamgotte.com/.

Хомяк, поджаривающий семечки. Ну почти я с блинами :)


Collapse )

Онфлёр, гавань импрессионистов

Рядом с Гавром на северо-западе Франции есть крошечный рыбацкий городок Онфлёр, Honfleur. Ему очень повезло без бомбежек пережить Вторую мировую. На берегу сохранились живописные рыбацкие домики, а в стороны разбегаются узкие улицы старого города. Когда-то здесь жили, искали вдохновения, бродили по окрестным холмам и рисовали картины Эжен Боден и его ученик, Клод Моне.


Программа: НОРМАНДИЯ – БРЕТАНЬ – ЗАМКИ ЛУАРЫ.


Из этого порта в разные времена отправлялись исследователи. В 1503 году Бинот Паульмьерд Гонневиль отплыл изучать побережье Бразилии. В 1506 году местный житель Жан Дени отправился открывать остров Ньюфаундленд. Экспедиция в 1608 году, организованная Самюэлем де Шампленом, основала город Квебек в Канаде.

После 1608 года Онфлёр процветал торговлей с Канадой, Вест-Индией, африканскими побережьями и Азорскими островами. К сожалению, его торговая слава ушла после морской блокады во время Французской революции и Первой мировой. К тому же порт со временем занесло илом и торговые корабли стали причаливать в соседний Гавр.


Collapse )

Как художнику заработать? Краткое руководство

Текст, несомненно, полезный и работающий, т.к. написан человеком западной культуры. Но прежде чем ринуться в бой и продавать свое творчество всем в радусе земного шара, нужно задать себе вопрос "Кому это нужно?" и "Какие задачи помогает решить мой продукт?". Потому что мало быть уникальным, нужно быть полезным.

*************

Как художнику заработать? Краткое руководство

Автор: Анна Ортиз. Оригинал размещен на сайте theartcareerproject.com.

Перевод с английского: Мария Бобровская. Публикуется в сокращении

Здесь мы предлагаем несколько важных советов и стратегий, которые помогут вам добиться успеха на раннем этапе, чтобы вам никогда не приходилось быть так называемым «голодающим художником».


  1. ГОТОВЬТЕСЬ К УСПЕХУ СО СТРАТЕГИЕЙ В РУКАХ

Как и в любом крупном проекте или при поиске работы, вам нужно спланировать курс на успех, на который вы сможете опираться, когда дела пойдут плохо. Ниже приведены несколько шагов. С их помощью вы можете создать руководящую стратегию.

Изложите свои цели:

Вы хотите денег? Вы хотите выгодных клиентов и достаточно зарабатывать на том, что любите? Или вы хотите что-то среднее?

Важно установить цели, направленные на то, чтобы подходить к работе со страстью и искренностью, одновременно трудясь над получением стабильного и скромного дохода. Искренность важна, так как большинство людей — по крайней мере, тех, чье внимание вы хотите завоевать — умны и могут быстро распознать ее отсутствие.

Делясь своим искусством честно, «от души», вы сохраняете свою ценность: осознаете, кто вы, во что верите и что хотите сказать творчеством.

Collapse )

Этнографический музей Базеля

В самой старой части Базеля, на высоком холме, где стоит главный собор города - Мюнстер, на Мюнстерплатц (Münsterplatz) находится Музей культуры Базеля. Это самый крупный этнографический музей Швейцарии, в нем хранится более 300 000 предметов и около 50 000 фотографий.

Музей был открыт в 1893 г, но сейчас он перед нами после серии ремонтных работ, последняя их которых завершилась в 2011 г. и подарила зданию дизайнерскую крышу.  В музее работают постоянные две выставки и несколько временных. Музей призван помочь увидеть привычное другими глазами. Его сменные выставки всегда посвящены актуальным вопросам современности.



Collapse )

А что такого?

Во времена пошли! Оказывается, можно на международную выставку в Петербурге "Время кукол" выставить войлочные картины, созданные в качестве копий к открыткам советского художника Исакова. Мне в детстве очень нравились его работы, я покупала его открытки при первой возможности и вешала их над своим письменным столом. Коллекция была внушительная, а мастерство - назабываемым.

И тут я вижу образ его работ на выставке, причем без указания автора оригинала. Ну нельзя так, нельзя.

Еще несколько лет назад в войлочном сообществе говорили:"Хотите сделать войлочную картину по фотографии? Здорово! Сделайте свою собственную фотографию, продумайте цвет, свет, композицию. А потом с нее делайте войлочную картину. Не нужно брать за основу чужую работу".
Collapse )

(no subject)

На этой неделе в журнале "Ручные звери" рассказываю о японском мастере, которая делает мимимишые войлочные подвижные брелки и испанском мастере, которая создает анатомически точные скульптуры разных пород лошадей.

Если у вас есть знакомые мастера ручной работы, пригласите их в журнал, чтобы они всем рассказали о своем творчестве. Спасибо!

felted doggies! Looks like a whole litter!

Почему Шилов – плохой художник, а Брюллов – хороший? Они ведь похожи!

Приятно, когда человек проделывает большую работу, чтобы объяснить зрителю как нужно смотреть картины, что такое "хорошие"  и "плохие" приемы исполнения, что такое гармония цвета и композиции. Когда я ходила на лекции в ГМИИ им Пушкина, нам щедро рассказывали о прекрасном, но никогда не сравнивали с посредственным, не учили рассматривать картины так, чтобы они с нами "разговаривали". Эта задача осталась для меня индивидуальным заданием. Я нахожу нужные мне книги, откладываю их в сторону, надеясь однажды найти время на то, что для меня так важно.

Желаю вам интересного прочтения и удовольствия от распознавания разной степени мастерства художников. Мне очень бы хотелось, чтобы дома или в школе детям рассказывали как слушать музыку, как "читать" картины, потому что это дает глубину понимания. Тогда не будет походов в музей "для галочки", для развлечения или чтобы зачекиниться для читателей.

Оригинал взят у shakko.ru в Почему Шилов – плохой художник, а Брюллов – хороший? Они ведь похожи!
Уважаемый читатель спрашивает:
Объясните, почему Шилов – плохой художник, а Брюллов – хороший? На первый взгляд так местами даже похожи.


Хорошо, сейчас расскажу, почему Шилов, а также многие другие нынешние художники, например, арбатские портретисты, а также писцы «портретов по фотографиям» – это плохие портретисты с точки зрения профессионализма.

0_99cdb_a734fc15_XXXL.jpg

Collapse )

Японские панды и другие звери

Сегодня хочу рассказать о японском войлочном мастере. Это мужчина, его зовут Kaji. Он уже 8 лет создает войлочные скульптуры животных, хотя самые любимые герои его работ - панды. В своем блоге он щедро делится процессом создания войлочных зверей. в том числе с использованием проволочного каркаса.

IMG_6925.JPG
Collapse )

Норвегия. Альта. Музей петроглифов

Таким открывается вид от музея петроглифов на Альтафьорд. Впервые петроглифы были обнаружены в 5 км от Альты в 1973 г. Вбивали столбы для подводки электричества, на расчищенном камне рассмотрели рисунки... Начали исследовать местность. И оказалось, что здесь находится более 6 000 наскальных изображений. Крупнейшее собрание петроглифов в 1985 г. было взято под охрану ЮНЕСКО, сейчас здесь действует музей. В 1993 г. музей Альты выиграл престижное звание европейского музея года. Каждый год в Европе выбирается один музей. Это должен быть или новый музей, или уважаемый старый музей, который за последние 2 года качественно обновил свою экспозицию. Список лучших европейских музеев можно посмотреть здесь - https://en.wikipedia.org/wiki/European_Museum_of_the_Year_Award

Ученые из университета Тромсё насчитали 5 временных композиций рисунков. Самые старые созданы в 5 200-4 200 г. до н.э., самые молодые - в 500 г. до н.э. В апреле 2014 г. музей Альта создал визуальный архив всех наскальных рисунков - http://altarockart.no/. Он содержит несколько тысяч фотографий.

Петроглифы севера Норвегии удивительно похожи на петроглифы северо-запада России, что, возможно, указывает на параллельность или идентичность развития культуры местных народов.



Collapse )

(no subject)

Мне хочется познакомить вас с нескольким интересными мастерами, о которых я писала на этой неделе в сообществе "Ручные звери". Все мастера интересны, но некоторые - уникальны.

Tsubasa Kuroda - японский мастер из города Сидзуока (Shizuoka) 1981 года рождения. Делает удивительно реалистичных зверей из помпонов. Она получила художественное образование в Токийском университете искусств и музыки, а помпоны начала делать во время своей работы в крафт-магазине в 2014 году. Мастер создает свои работы из шерстяной пряжи. Здесь можно посмотреть ее работы - http://ruchnye-zveri.livejournal.com/208734.html



Collapse )